Project: "The Light of Love sees no walls".
愛の光は壁を見ず
ナディアのプロジェクト「愛の光は壁を見ず」は、
アートが照明と出会う場所である。粘土彫刻が、詩の光と溶け合う。彼女の作品は、永遠の問いからインスピレーションを得た彫刻表現である。
―人間の体という殻の内にある世界とは？―痛みや苦しみは、どのように私たちの体や人格を形成してゆくのか？
―幸福と悲しみを超越した何かが存在するのだろうか？
光の粘土彫刻は私たちみたいだ。
そして私たちはまるで、その殻の内に永久の光をたずさえた、
独自の粘土彫刻のよう。私たちは土という形に体現（受肉）された、照り輝く詩的リズムである。
人生の経験によって、人格にはひねりやカーブが加わってゆく。
一つ一つの経験が、体と心のかたちに無限の可能性を与えてくれる。私たちの誰もが、それぞれの魅力と個性を持っているのだ。喜びと悲しみは、各人に固有のかたちを与えつつ、私たちを形成してゆく。
角ばった人格を持つ人もいれば、丸みを帯びた人格の人も、その双方を持ち合わせる人もいる。外に向って開いている人もいれば、
強固な殻の中に閉じこもっている人もいる。彼女は彫刻を通じて、
自己の内的世界へ向かう詩的な旅へといざなう。
それは穏やかで、決して押しつけがましいものではなく、静謐で、
とても深いものでありながら、光と無言（沈黙）の詩に満ちている。
ナディアの彫刻ランプの、柔和で暖かみのある輝き――それは、
あらゆるかたち、痛み、壁を透過して輝きを放つ、私たち自身の内なる永久の光に気づかせてくれるものである。
５つのUSBランプを備えた、5つの光る彫刻。ランプは様々なかたちの内側に隠れた光を露わにする。光が、それぞれに固有のディテール、角ばったかたち、丸みのあるかたちを強調する。作品には白い粘土が用いられており、土の質感と有機的なかたちを生かすため釉薬は使わずに仕上げられている。
Project: "The Garden of People".
______________Curated by Elena Aframova
The Ukrainian artist Nadiya Olefir, born in the currently Russian-occupied city Energodar, aria around was flooded by an explosion at the Kakhovka hydroelectric power station last summer. Her childhood garden is no longer accessible to her;
all the paths she walked on are submerged.
Throughout the winter, Nadiya worked on ceramic objects,
structuring her feelings.
Spring always begins in winter.
She verbalizes her existential questions in poetic form, and at the intersection of two mediums, ceramic poetry emerges.The artist believes that her ceramic objects are like stones, and stones are like people. Relationships with other people, the constraints of social norms, the traumas of war, shape us over time, just as the passage of time and natural phenomena give form to stones. We are like stones, and stones are like us; our edges touch each other, giving and receiving, enriching and limiting.The installation of stone objects invites the viewer to focus on the current unique moment, to abstract from informational noise and role-playing behavior; to find their place among the stones in the studio space and choose a stone that resonates with their feelings. Place a note in it with what you feel at that moment.
The stones will be filled with your feelings during the exhibition,
and the stone garden will find new life.
人々の庭ウクライナのアーティスト、ナディヤ・オレフィールは、現在ロシアに占領されているメリトポリの街で生まれ、同じくロシアに占領されているエネルゴダルで育った。エネルゴダルは、昨年の夏に起こったカホフカ水力発電所の爆発によって洪水に見舞われた。彼女が幼い頃住んでいた庭は水没し、もはや歩くことはできない。冬の間、ナディアは自分の感情を構造化し、陶器に注ぎ込んだ。春はいつも冬から始まる。彼女が言語化する実存的な問いの２つの媒体が交わる場所で、陶器の詩が生まれる。陶器のオブジェは石のようであり、また石は人のようであると、彼女は考えている。時間の流れや自然現象が石に形を与えるように、他者との関係や社会規範の制約、戦争のトラウマが、長い時間をかけて私たちを形作る。私たちは石のようであり、石は私たちのようである。私たちの境界は互いに触れ合い、与え、受け取り、豊かにし、また制限する。石のオブジェのインスタレーションを見る者は、今この瞬間に没入し、情報のノイズやロールプレイング的なふるまいから自由になる。スタジオの空間に自らの居場所を見つけ、自分の感情に共鳴する石を選ぶことになる。自分の感情を書き込んだメモを石の中に残すことで、会期中その石にはあなたの感情が吹き込まれ、石庭は新たな生命を見出すだろう。
Choose a stone that you like or feel a connection with. Write on paper what feeling you are experiencing at this moment, fold it and put it inside the stone.At the end of the exhibition, the stones will be filled with the emotions of the visitors, and the stone garden will find new life.