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About
Nadia Olefir is a Ukrainian artist based in Japan.
She holds a Master's Degree in Graphic Design from the Kharkiv State Academy of Design and Arts (1999–2004) and began her career working as a Creative Designer in marketing (2004–2007). Her focus later expanded toward the psychological aspects of art, leading her to become a Certified Art Therapist in 2020. Seeking a more tactile medium, she turned to sculpture in 2022 amid the profound disruption following the full-scale Russian invasion of Ukraine. During this period, ceramics emerged as her primary medium, capable of absorbing and transforming heightened emotional states, leading her to a 5-year training program at the Yokohama Ceramic Center in Japan.
Rooted in poetry, her practice is guided by rhythm as a primary principle. This informs her ceramic sculptures, which are shaped through a poetic process rather than illustrating it, allowing rhythm and internal cadence to take material form in clay.
Olefir’s ceramic sculptures, which frequently incorporate light, function as vessel-like structures shaped through the cutting, rounding of edges, and deformation. These works articulate a correspondence between physical form and affective states, situating material transformation in relation to lived experience.
Light & Clay
Ceramic Luminous Sculptures are like us. And we are like a unique ceramic sculptures carrying timeless light inside our shell. Happiness and sorrow structure us, giving unique forms. Our personality twisting and curving under influence of life experience.
The gentle, warm glow of Nadia’s Sculptures - is a reminder about our inner timeless Light which shines through any shapes,
any pain, any walls.
Text by: Elena Aframova
Selected Exhibitions
- Forming Light - 2026 project.
At Koganecho Art Center. Yokohama. Japan.
Curator: Elena Aframova.
Poetry translation: Tae Aiba.
Collaboration with Ukrainian Library in Tokyo.
-The Light of Love sees no walls-2026 project.
At SICF Spiral. Tokyo.Japan.
Poetry translation: Tae Aiba.
-The Garden of People. “KoganechoBazaar 2024” project.
At Koganecho Art Center. Yokohama.Japan.
In collaboration with artist Elena Aframova. Japan.
- Space Between- 2021 - London Gallery SAAS.UK
- Happiness- 2018- Laura Gallery. London.UK
- Unreal Reality- 2013 -Gallery at Ginza Hall. Tokyo. Japan.
/ 日本語のプロフィールは下にあります /
略歴
ナディア・オレフィール は、日本を拠点に活動するウクライナ出身のアーティスト。
ハルキウ国立美術デザインアカデミーにてグラフィックデザインの美術修士（MFA）を取得後（1999〜2004年）、マーケティング企業でクリエイティブデザイナーとしてキャリアをスタート（2004〜2007年）。その後、アートが持つ心理的な側面に関心を広げ、2020年に公認アートセラピストの資格を取得した。より触覚的な表現媒体を求めるなか、2022年のロシアによるウクライナ全面侵攻という激動のさなかで彫刻の領域へと移行。この時期、高ぶる感情を受け止め、変容させる主要な媒体として陶芸を見出し、
日本の横浜三溪園陶芸センターの5年間の研修プログラム（2021〜2026年）で研鑽を積むこととなった。
アーティスト・ステートメント
彼女の作品世界の根底には「詩（ポエトリー）」があり、表現における最も重要な原則として「リズム」が据えられている。この思想は陶芸彫刻にも反映されており、詩的なプロセスを単に視覚化（イラストレーション化）するのではなく、プロセスそのものを経て形作られる。それにより、リズムや内的な韻律（カデンツ）が粘土という素材を通して物質的な形態へと昇華される。
オレフィールの陶芸彫刻は、しばしば「光」を取り入れており、切削、エッジの面取り、あるいは歪み（デフォルメ）といったプロセスを経て形作られる、器のような構造を持っている。これらの作品は、物理的な形態と感情の状態との呼応を表現しており、素材の変容を生の実体験と結びつけて提示している。
主な展覧会
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2026年 「Forming Light（光を形づくる）」 プロジェクト
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会場：黄金町エリアマネジメントセンター（神奈川県横浜市）
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キュレーター：エレナ・アフラモヴァ（Elena Aframova）
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詩の翻訳：相葉 妙（Tae Aiba）
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協力：在東京ウクライナ図書館
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2025年 「The Light of Love sees no walls（愛の光に壁はない）」
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プロジェクト
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会場：SICF スパイラル（東京都港区）
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詩の翻訳：相葉 妙（Tae Aiba）
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2024年 「The Garden of People（人々の庭）」 （「黄金町バザール2024」参加プロジェクト）
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会場：黄金町エリアマネジメントセンター（神奈川県横浜市）
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アーティスト、エレナ・アフラモヴァとの共同制作
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2021年 「Space Between」
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会場：SAAS ロンドンギャラリー（イギリス・ロンドン）
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2018年 「Happiness」
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会場：ローラ・ギャラリー（イギリス・ロンドン）
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2013年 「Unreal Reality」
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会場：銀座ホール内ギャラリー（東京都中央区）
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